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随着时代的变革，现代住宅早已从物理空间的单一属性，演变为承载情感疗愈、文化认同与科技交互的立体化精神场域。

2025年《情境化大宅设计高级研修班》以大宅从混沌，经虚构，历实构，长生成，至不息为主线。从物理、情感、哲学三大维度，助力设计师构建更广阔的全球视野，更前瞻的设计思维，更系统的设计知识，全面构建大宅设计的知识体系。

《大宅设计方法论》

烩设计创建人，清华大学美术学院博士，华东理工大学艺术设计与传媒学院工业设计系系主任/用户研究中心主任，中国红星奖评委

王老师利用马斯洛需求金字塔模型，从最底层的实用性到顶层的自我价值实现，切入到情境化大宅班的空间情境理论主题。洞察高端豪宅真正的用户需求。

1、观念层:生生不息(人的生命追求与价值实现)

2、组织层:时间的铺陈(空间的专有与厚度)

3、操作层1:权力与冲突(家庭成员生活边界与融合)

4、操作层2:情境的生与成

    (空间情境的客观呈现与主观意象)

《西方哲学与设计论》

王受之教授是中国现代设计教育的奠基人之一，在设计理论和设计史领域享有盛誉。自20世纪80年代起，王教授在广州美术学院协同创立了工业设计系，并开设了现代设计史课程，为中国设计教育的发展奠定了基础。

著有《世界现代设计史》《世界平面设计史》等多部影响深远的设计史论专著。担任多年的美国设计教育最高学府——美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院理论系终身教授，美国南加州建筑学院教授，并在中央美术学院、中国美术学院，广东省汕头大学长江艺术与设计学院院长等高校任教，培养了大批设计人才。光华龙腾奖中国设计贡献奖金质奖章获得者。

作为设计教育和设计史领域的权威，王教授将结合多年来的学术研究与教学经验，通过国际化的视角深入解析《西方艺术与设计论》《设计视角下的艺术史》。

《艺术品与展览空间》

现任罗马美院艺术传播系系主任

Pisano教授在修复领域拥有深厚的专业背景，参与多项重要的文物修复工作，包括罗马君士坦丁凯旋门大理石的修复以及特拉扬市场马赛克的修复。曾担任科隆纳城堡国际当代艺术中心（CIAC）的馆长。在他的领导下，CIAC致力于通过展览、研讨会和会议来推广当代艺术的优秀作品，成为推动当代艺术研究的重要平台。

教授在策展方面具有丰富的经验，尤其擅长在机构环境中进行策展工作。他的策展实践涵盖了从传统修复到当代艺术展示的广泛领域，能够在建筑设计与室内设计教学中融入艺术史与现代艺术的独特视角。

《艺术展览空间》

罗马美院教授，意大利著名艺术评论家与策展人

Silvi教授是当代艺术与视觉艺术领域的专家，研究方向为动态影像再利用。曾担任罗马Monitor画廊联合总监，策划多场重要展览，教授的研究不仅限于艺术领域，还涵盖了空间设计中图像与情感的互动与表现，特别是在现代建筑和当代空间艺术中的应用。她在罗马美术学院教授大型活动组织课程的经验，使她具备了将复杂概念传达给学生并激发其创造力的能力。

她注重理论与实践相结合，鼓励学生通过历史背景与当代设计趋势对比，发展出具有个人特色的设计语言。

《未来人居建筑》

美国宾夕法尼亚大学建筑硕士，非静止建筑设计创始人、总经理，美国宾夕法尼亚大学建筑学院讲师，原美国渐近线建筑事务所中国首席代表。

郑默女士具有中、美两国双重背景，曾经在纽约与费城生活工作长达8年，她是非静止建筑的创始人及工作室的核心，与康奈尔大学教授马丁 · 米勒先生 (美国)于2015年成立了非静止北京总部。她的设计理念是集合了国际领先的参数化设计和数字建造工作方式与中国本土文化及工艺的结合，将美国积累多年学术及科技创新理念结合到从规划、建筑到室内及装置的设计及建造中。

《空间营造》

上海微建建筑空间设计有限公司董事长/首席设计师，中国建筑学会室内设计分会副理事长，中国建筑学会室内设计分会第十二专业委员会会长，苏州科技大学建筑学院客座教授。

宋老师80年代开始从事室内设计，在酒店、老建筑改造、博物馆设计等方面见长。崇尚自然、崇尚“天人合一”的中国宇宙观，在设计中对中国传统文化进行深入探索与发展，是构建宋微建空间设计的核心观念。近年来创作了一系列具有“新江南形式语言”特色、影响深远的作品。

《艺术品赏鉴与收藏》

上海艺仓美术馆总裁、上海翡翠画廊总裁、上海世博会上海馆艺术指导

张老师毕业于二十世纪八十年代初清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）壁画系。早年积极参加85、86艺术新潮运动，后在大学艺术系任教10余年，从事艺术创作和教育理论的研究与探索。

2000年前后开始担任多个机构的艺术指导，为上海市政府策划一系列品牌宣传活动。2004年在上海创立正午文化艺术中心并任理事长。

2007年创立上海朱家角水乡音乐节；2010年，担任上海世博会上海馆艺术指导；2012年，创立陆家嘴绿岸艺术节；2015年，创立上海静安国际咖啡艺术节；2016年，创立以上海艺仓美术馆为核心的上海翡翠滨江艺术中心，并于2019年被评为上海市文创园区；2022年，创立上海翡翠画廊任总裁。

艺术品的收藏不仅是一种投资，还是文化传承的重要方式，保护和传承人类的艺术遗产。

《当代海派空间与ArtDeco风格》

弄设计NONGSTUDIO创始人汪昶行，博士，同济大学设计创意学院助理教授，中国85后空间设计的代表人物。

出生上海书香门第家庭，从上海多元的文化背景和艺术家父亲的熏陶中，形成了他独到的文化洞察力，成为他设计的本源与初心，后在意大利米兰理工大学和纽约帕森斯艺术学院的留学经历，以及全球知名设计事务所Yabu Pushelberg的工作经历，拓展了其中西融合的独特视野，同时他也坚信设计的言之有物来源于理论研究，

中西融合是一个开放包容的风格，和上海整座城市的特质是一样的。而无论是宏观的建筑设计还是小而精的家居设计，他认为:“空间的气质和调性和软装装饰品也息息相关，空间内的每一件物品其实是个人喜好的外在延伸。

《大宅灯光设计与光影艺术》

上海艾特照明设计有限公司总经理兼照明设计总监，一级照明设计师，亚洲照明设计师协会（AALD）高级会员，中国照明学会设计师工作委员会委员，上海市照明学会文旅艺术照明专委会副主任，上海市照明学会设计师专委会 秘书长。

主持无锡灵山梵宫、无锡五印坛城、苏州王小慧艺术中心、威海环翠楼、无锡华莱坞影城、无锡灵山拈花湾禅意小镇、南京牛首山佛顶宫、曲阜尼山儒宫、杭州西湖勾山国际、昆山巴城老街、南京金陵小城燕集里、江苏园博园、舟山观音圣坛等一系列项目的照明设计。

汪老师从大宅的照明需求分析、灯光设计手法以及大宅灯光品质把控、照明设备选择、智能控制运用两大板块系统介绍了照明设计策略，全程干货满满。

《软装设计从方案到落地》

叁米叁设计总经理，意大利Como企业时尚设计研究员，国家注册室内设计师高级软装设计师，中欧管理学院MBA。

30多年的职业生涯中，主要的项目包括连锁商店、酒店、餐饮、娱乐场所、办公室、大厦、公寓和私人住宅等。担任多个室内设计会议的客座讲师，并担任国际设计奖项评审委员。

安老师在授课过程中展现了她无比的认真和细心，她对每一个设计项目的细节都处理得极为精确。她的设计关注到每一个微小的细节，全情投入和对细节的精准把控，使得每个项目都得到了完美呈现，全程干货！

1、方案的要素

2、软装设计师的特质

3、软装的整体流程

4、软装方案到落地呈现基础流程

5、实现项目完美呈现的二大要素

6、软装设计师在落地呈现中真正要做的工作

7、软装方案到交付流程

8、软装从方案到落地的几大重要因素

9、清单深化罗列

10、反复复核图纸

11、清单尺寸倒入平面顶面里面复核

12、软装用色倒入平面复核

13、清单装饰品倒入立面里面复核

14、制作物料版

15、家具、灯具、窗帘、画、雕塑采购执行

16、项目进场

17、服务

18、项目完工

《我们是如何做大宅的》

璞玖建筑设计创始人/总设计师。周小瑞先生设计的项目分布不同文化的不同领域。他希望自己的每 个作品都是“温暖的、艺术的、文化的”。

周老师分享了自己多年从事设计的心得，认为设计是源于生活高于生活的，希望设计能回归社会本身而非资本，致力于把本土文化和传统手工艺用设计的方式重新呈现。他指出，设计的核心在于为更好地解决实际问题，而当前许多设计项目却更多地为资本服务，他希望未来的设计能够重新回归社会的本质需求。

在室内设计中，周老师将其分为“美”与“术”两个方面。他解释，“术”指的是施工图的专业性和项目执行的能力，而“美”则以设计概念为核心，强调打破统一的设计框架，提倡“先术后美”的设计原则。接着，他深入讲解了设计师常常忽视的供应链管理和售后服务的重要性，强调这些环节对于设计项目的成功实施和客户满意度至关重要。

《东方文化的新媒体艺术与舞台表达》

上海戏剧学院舞台美术系主任，教授 、博士生导师，中国舞台美术学会副会长兼灯光专业委员会副主任，中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任，上海市戏剧家协会副主席，上海照明学会理事。所参与创作的作品曾多次获中宣部“五个一工程”奖，文化部文华奖灯光设计奖，国家舞台精品奖，中国艺术节大奖，中国戏曲学会奖等等。

主要舞台作品：淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，歌剧《图兰朵》、《巫山神女》，越剧《红楼梦》、《藜斋残梦》，京剧《膏药章》、《成败萧何》、《廉吏于成龙》，豫剧《程婴救孤》，川剧《金子》，壮剧《天上的恋曲》。

大型晚会作品：上海景观歌剧《阿依达》总灯光设计师；APEC文艺晚会演出总灯光设计师；第十届中华人民共和国冬季运动会开幕式大型文艺晚会演出总灯光设计师；第六届亚洲冬季运动会开幕式大型文艺晚会演出总舞美灯光设计师；大型革命圣地实景演出《井冈山》总舞美灯光设计师；鄂温克族自治旗成立五十周年大型广场文艺演出总导演等等。 

《中国传统住居与灰空间》

哈佛大学中国艺术实验室（Harvard CAMLab）合作研究员，华东理工大学景观规划设计系副教授、硕士生导师，入选上海市浦江人才计划。

主要从事建筑史园林史、建筑与城市设计、城乡遗产保护等领域的教学、科研与设计工作。发表学术论文五十余篇，主持国家级科研课题二项，承担省部级以上及中外合作科研课题十余项，主持规划、建筑及遗产保护工程项目上百项，并多次获省部级以上奖项，任A&HCI收录国际期刊Religions客座编辑。

闫老师，首先用丰富的图例与历史故事生动讲解了地理认知及中国传统空间的概念起源与发展。亦从工匠视角、营造视角、空间视角和时间视角带领学员们理清中国传统建筑体系。

1、天地之间:中国传统人居空间的地缘应对

2、祖宗之下:中国传统人居空间的血缘关系物化呈现

3、居景错综:场所建构与诗意栖居

4、内外流动:灰空间、界面、流动性

《时代新空间》

国内知名设计师，毕业于美国韦伯州立大学，Fun connection Design 宇合光年创始人兼设计总监，“梦想改造家”设计师。

擅长运用建筑学、社会学、认知学、心理学等学科的交叉研究，以有趣而具有温度感的形态，构建环境与人心灵和身体的关联，有“二次元筑梦师”之称。

《AIGC室内设计控制性生成》

烩设计未来设计研究中心技术总监，上海人工智能与元宇宙设计专委会秘书长，上海交通大学建筑学学士,伦敦大学学院（UCL）建筑工程项目与企业管理硕士，多家上市公司和国家重点高校AI导师。

李老师深度研究未来设计各项技术、计算机辅助设计、生态建筑设计、 建筑构造、 绿色理念与现代环境，设计思维与工程语言、脑与日常行为。

师资内容太丰富，先做部分展示～

毕加索说：“Good artists copy, great artists steal.”

作为一名好的设计师一定要多看好的设计，打开眼界，占有前人经验积累成个体的经验。

课程不仅涵盖了课堂上的系统学习，还精心安排了课外学习。提供多样化的学习体验，从多个维度提升设计素养。艺术考察与课堂学习相辅相成，帮助学员们在理论知识的基础上，拓宽视野、深化理解，从而全面提升设计能力和职业素养。

「上海艺术游学」

上海艺仓美术馆“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇《能量转换》艺术大展。阿布拉莫维奇在中国的首个大型互动式展览，通过水晶传递能量的独特概念，将自身融入展场，感受艺术与自我的完美结合，一次独特的感官之旅💙

阿布拉莫维奇在中国的首个大型互动式展览，通过水晶传递能量的独特概念，将自身融入展场，感受艺术与自我的完美结合，一次独特的感官之旅。

「国际顶级家居考察」

看看POLIFORM、B&B等国际顶级家具设计，探探他们传承百年的DNA。

（更多艺术游学展示）

方案答辩

结业典礼

往期课程现场

“ 探索世界的真相，

提升认知的深度 ”

我们看到的世界是通过我们的认知框架呈现的。人要继续长大的标志之一，就是你有能力不断地调整、重画自己头脑中的文化蓝图，从而让自己对于世界能够获得更深刻、更立体的理解，抓紧加入今年研修班！！