古琴曲《白雪》——张子盛打谱

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太素为质，莹然白璧无瑕矣。

一气覃敷，万里银妆，廓然太公无私矣。

而又不事剪裁，体态天然，

愈梅色而肩风月，浑然万善咸备矣。

古琴曲《白雪》——张子盛打谱

九嶷传脉《白雪》：

渊冰厚三尺，素雪覆千里。

我心如松柏，君情复何似？

-----明《西麓堂琴统》张子盛打谱

“阳春白雪”是古琴十大名曲之一。相传为春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，据书面记载，存见古代琴谱中的《白雪》版本共有36种之多。最早见于《神奇秘谱》，取“凛然清洁，雪竹琳琅”之音。

《西麓堂琴统》曰：“古传阳春白雪，皆误为一曲。殊不知阳春有群物融合之意，其调属宫；白雪为雪竹琳琅之音，其调乃属商也。”张华《博物志》中说古曲《白雪》是“天帝使素女鼓五弦琴曲名，以其调高，人和遂寡。自宋玉以来，迄今千祀，未有能歌白雪者。”此即所谓“曲高和寡”。

张子盛老师打谱的《白雪》共有9段。第一段开篇寥寥数音，勾勒出一幅远山暮雪的宏大寂静之景，视角由远及近。在这里第一次出现的泛音，如片片雪花从天而至，随洋洋洒洒，又窸窣无声落于苍松翠竹之上。第二段侧重近景写实，山中雪竹被雪，孑孑而立，不惧雪至，偶有折竹声，然长风一阵，万物凌然。第三段及第四段是实景向虚景的过渡，重点突出了竹雪的琳琅之音。第五段是单独泛音段，泛音变音较多，不在正声之列，是整个曲子的转折，就泛音的表象来说，依旧是雪落声和景象，但是比第一段多了些潇洒，并伴有竹松摇曳声。第六、七、八逐渐从人所赋予自然界的思想上进行代物思考，有疑问也有解答。其中第八段开始的“少息”、“三作”的强烈对比以及后续的连续节奏，将思想上的“超然”感推送至淋漓尽致之境。后续又渐至博大平和，显出雪藏山川的广大境界。第九段是第三次出现泛音，单独成段，有回顾、总结、延伸、终了之意。

整体来说，曲子结构严谨完整，意境逐层推进，可以说是传统古琴曲中的一首非常优美的琴曲，究竟为什么后来没有流行，可能确实与“阳春白雪”的说法有关系吧……

■ 版本介绍：是曲见载于《西麓堂琴统》，张子盛打谱

《白雪》各本传谱大同小异，《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》所载二曲差别不大。此版本由张子盛老师据明《西麓堂琴统》打谱于2013年。

■ 课程特点：道法天然，高士之曲；层层剥变，愈变愈妙。

时长：全曲一共9段，分10节课，总时长80分钟，不限制均分每个课时，而是根据指法难度，把每一课都控制在能让学员整体消化理解的时间内，让教学更加有效。
特点：白雪之弦，非灵素不能徽也。《白雪》历来被认为是琴曲中极其高雅之曲，其曲风一定要表现出圣洁雅正之感。清灵洁白的雪之飘潇洒，万里银妆、玉砌山河的意境，都要通过琴声展现出来。
此版本结构严谨，起承转合表达完整而意味深远。旋律优美，画面感丰富，段落中的一些小标题如“折竹声”、“碎玉声”、“弄声”等无不贴切传神。
音韵中经常出现的半音阶，从感觉上应该是较早受西域音乐影响的古琴曲。实际演奏速度可略慢于音频资料，音乐意境和空间感根据演奏的音乐状态可以在处理上有自己的理解。
重难点：《白雪》全曲指法相类，但对音色控制要求极高，每句中三五点后，便觉层层剥变，愈变愈妙，绝非重复。要保持前后音的连贯和延续，特别是每句落脚一声，要弹出空间感，皆若弹至无声处，所谓素华无韵入澄波是也。弹奏时要在熟练类似的指法中求新意，在过渡处求变化，在稠叠处求轻脱。
亮点：凛然清洁，则指法曲风带有肃然正气；雪竹琳琅，则有白雪翠竹挺立寒冬之直节高士气。为突出曲子深沉悠扬的风格，在定弦上建议低于标准音。
福利：由张子盛老师亲授，结合三十年一线舞台演出和日常教学经验，总结出高效易懂的讲解方法，简单处不累述，深奥处拆分组合，张弛有度，渐进式放慢反复讲解。高清录播视频，一次购课，五年内可反复观摩练习。